Carolina Azevedo (voc)
Michaela Schwab (fl)
Roland Spliesgart (git)
Lukas Pollmann (dr, perc)
Texte: Pfarrer Victor Linn

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Pra fazer um samba com beleza,
é preciso um bocado de tristeza.

„Für eine schöne Samba braucht es immer auch ein bisschen Traurigkeit“ – so schrieb es der berühmte brasilianische Dichter Vinícius de Moraes in seinem „Samba da Benção“, für den der Gitarrist Baden Powell die Musik komponierte. Ihren Ursprung hat die brasilianische Samba sowie der Bossa Nova im Choro, was übersetzt nichts anderes als Klage heißt. Darin verbanden sich Elemente europäischer Musik (Polka, Walzer) mit der Musik afrikanischer Sklaven. Es entwickelte sich in den 1920er Jahren in den Hinterhöfen der armen und wenig angesehenen schwarzen Bevölkerung Rio de Janeiros die heute in aller Welt bekannte Samba. In den 1960er Jahren modernisierten Antônio Tom Jobim und João Gilberto die Samba, brachten sie nach New York und verbanden sie mit Elementen des Jazz: der Bossa Nova war geboren.

Dennoch ist diesen brasilianischen Musikstilen ihr „angeborener“ Hang zur Melancholie geblieben.  Bei aller Lebensfreude, die die Stücke transportieren, wird in ihnen immer auch die Vergänglichkeit des Daseins besungen, sei es eine verflossene oder unerfüllte Liebe (Tempo de Amor), sei es der Schmerz über die eigenen Beschränkungen, das von den Portugiesen geerbte Lebensgefühl der „ewigen Sehnsucht“ (Chega de Saudade) oder die Enttäuschung über die Unwägbarkeiten des Lebens (Desilusão).

Die vier Musiker wollen an diesem Abend versuchen, brasilianische Musik von ihrer melancholischen und nachdenklichen Seite zu präsentieren und so liturgisch in der Passionszeit zu verorten.  Das Leiden behält in den Stücken der Samba und des Bossa Nova aber niemals das letzte Wort.  Die Melancholie ist unterlegt von synkopierten, freudigen Rhythmen, und das Moll findet am Ende immer seine musikalische Auflösung in einem Dur-Akkord.  Eine „gute Samba“ – so noch einmal Vinícius de Moraes – „ist eine Form von Gebet, denn die Samba ist Traurigkeit, die swingt, und diese Traurigkeit enthält immer eine Hoffnung.“

Die brasilianische Sängerin Carolina Azevedo stammt aus Rio de Janeiro und ist mit der Musik von Samba und Bossa Nova aufgewachsen. Für den entsprechenden brasilianischen Groove sorgen Roland Spliesgart an der Gitarre und Lukas Pollmann am Schlagzeug. Roland Spliesgart hat einige Jahre in Brasilien gelebt und ist musikalisch sowohl in der lateinamerikanischen Musik als auch im Jazz zu Hause. Lukas Pollmann ist gebürtiger Ingolstädter und betreibt mit „Colaine“ seit nunmehr zehn Jahren ein internationales Musikprojekt. Daneben spielt er seit vielen Jahren in unterschiedlichen und vielseitigen Formationen als Jazz-, Samba-, Bossa Nova- und Flamenco-Drummer. Er stand bereits mehrfach mit Größen wie der Jazzlegende Alexander Cuesta Moreno aus Kolumbien (ehemals Bassist von Carlos Santana, später Chick Corea), Adriano Trindade aus Brasilien, Roberto Blanco und bekannten deutschen Musikern auf großen Bühnen.  Michaela Schwab, sonst als Singer-Songwriterin solo unterwegs, begleitet an diesem Abend die drei Musiker auf der Querflöte.

Texte zur Passion liest Pfarrer Victor Linn, Brasilien und St. Lukas, Ingolstadt.

Im Anschluss an das Konzert klingt der Abend mit einem Glas Sekt oder Sekt-Orange aus.